Рашид Хан: Маестрото, който пренесе класическата музика в масите на Индия

Смъртта на индийския музикален маестро Рашид Хан по-рано тази седмица беше последвана от изблик на скръб във и извън социалните медии.

55-годишната певица почина в болница в Колката (бившата Калкута) във вторник след продължителна битка с рака. Два дни по-късно е погребан с държавни почести.

С рошава рошава коса и често облечен в ярки флорални ризи и курти, Рашид Хан не носеше точно въздуха на традиционен музикален устаад (маестро).

Но той беше безспорно определящият артист на своето поколение, някой, който се радваше на вид комерсиален успех и обществено хваление, което е рядкост за класически певец на своята епоха.

Той спечели най-големия хонорар сред съвременниците си и свири в пълни зали: в най-натоварените си години той правеше по 20 концерта на месец.

Преждевременната му смърт ограби Индия от един от най-добрите и популярни вокалисти. Привлекателността на неговия khayal - основна форма на северноиндийската класическа музика - пресича музикалните йерархии, превръщайки се в рядко срещана точка за обикновените хора и експертите.

Роден в град Бадаюн в щата Утар Прадеш в наследствена музикална линия от Rampur Sahaswan Gharana (музикална линия), Рашид сам призна, че не е много заинтересован. в музиката до втората половина на тийнейджърските си години.

Неговият гуру и чичо му по майчина линия, Устад Нисар Хюсеин Хан, беше взискателен учител и го караше да повтаря една нота през целия ден. Часовете тренировки и повтарящата се строгост, вложена в усъвършенстването на тази трудна форма на изкуство, не се вписаха добре в непокорната му, обичаща забавлението личност.

Едва когато младият Рашид беше доведен в свещената територия на ITC Sangeet Research Academy, изключителна музикална консерватория в Колката, той наистина започна да се наслаждава на обучението си , поглъщайки идеи и влияния от силните хора, които са живели там.

Надарен с многостранен глас, не му отне много време да спечели аплодисменти. След смъртта на неговия гуру през 90-те години имаше празнота сред изпълнителите, които пееха в стил Рампур, и Рашид бързо я запълни, щурмувайки концертната сцена с ласкаво одобрение на таланта му от хора като Пандит Бхимсен Джоши. Великият маестро веднъж каза, че бъдещето на северноиндийската класическа музика е сигурно в пеенето на Рашид.

"Но дори и след като спечели масов успех, Рашид продължи да живее според собствените си условия, без да се интересува от света", каза известният изпълнител на ситар Устад Шуджаат Хюсеин Хан. Той добави, че Рашид е бил човек, който „говорел основно с сумтене, въздишки и кимане“, музикант, който не осъзнавал гения си, и изпълнител, който „просто ставал и започвал да пее“.

"Но когато той запя, вие осъзнахте величието на неговия талант."

Докато е обучаван в рамките на стила Рампур - който се фокусира върху сложна ритмична игра, бързи уточнения и хвърляне на глас с пълно гърло - Рашид, като повечето велики, надхвърли нейните граници. Мелодичните разработки с бавно темпо, които имаха силен емоционален акцент, се превърнаха в отличителния знак на неговите изпълнения.

"Той отказа да бъде затворен или обвързан от конвенцията", Шайладжа Хана , негов стар приятел и музикален критик, каза пред BBC.

Тя добави, че Рашид е заимствал щедро от различните стилове на новаторски музиканти като Устаад Амир Хан и Устаад Баде Гулам Али Хан, „но е избрал да не ги имитира“ .

"Неортодоксалният му подход към музиката го накара да намери собствения си глас", каза известният вокалист Shubha Mudgal. Това, заедно с „неудържимия стремеж да бъде себе си артистично“, е това, което създава част от магията.

В своята книга от 2004 г., Khayal Vocalism, известният музикален експерт Дийпак Раджа го нарече „принца на модернизма“, който показва пълно уважение към класическите форми, но не се колебае за да „размие разликите между масовите жанрове“.

Което може би обяснява защо Рашид стана плодотворен сътрудник и добави различни стилове на пеене към своя изпълнителски репертоар. Той не вярваше в йерархиите, наложени от пуританите. И именно това желание да дава гласа си на различни форми „доведе до спечелването на огромна публика“, казва Мудгал.

За слушателите способността на Рашид да предизвиква дълбоки възклицания - на любов, преданост и благоговение - го отличаваше. Чуването му да пее беше красива изненада, тъй като той превключваше между лиричното и мекото, преди внезапно да избухне в сложен таан - техниката на импровизация с бързи мелодични пасажи.

Плачът на влюбения „Yaad piya ki aaye“ – някога увековечен от Ustaad Bade Ghulam Ali Khan – беше едно от най-търсените музикални произведения в концерта на Rashid. Освен това той беше готов да включи боливудския си хит като "Aoge jab tum o saajna" в класическо изпълнение.

Мнозина не одобряваха това и казаха, че Рашид всъщност не изследва редките раги на хиндустанския класически репертоар и понякога може да звучи механично в неговия изпълнения, докато непрекъснато жонглираше с множество концерти.

"Но той успя да задоволи взискателните, ортодоксални слушатели, както и онези, които дойдоха да слушат певеца, който имаха чут във филм", казва Мудгал.

Той също плени масите, като създаде "царствена атмосфера" на своите концерти, казва Khanna. Голямо присъствие на сцената, той винаги беше заобиколен от колеги музиканти на индийски инструменти като хармониум и триструнно саранги, както и джамборе от вокалисти, осигуряващи дрънкането на танпура. Това веднага пренесе хората в друго царство.

Както се изрази един фен, на концерт на Рашид човек можеше да почувства публиката да пее в главите им или по-скоро да иска.

Неговият съвременник, певецът Ашвини Бхиде Дешпанде си спомня, че е бил напълно очарован от едно от неговите изпълнения в началото на 2000-те.

"Неговото изящно представяне на Raag (мелодия) Jog - нощна мелодия - не ме напусна три дни. Музиката му повдигаше духа на хората и ги успокояваше души Има много хора, които играят в галерията, показвайки театралност. Но пеенето на Рашид имаше емоционална дълбочина, която е трудно да се намери", каза Бхиде.

"Това е огромна загуба за света на музиката", добавя тя. „Сега той се присъединява към пантеона на великите от една отминала епоха, които са били надарени с тази рядка дарба да оживяват една рага (мелодия).“

Многото ученици под негово ръководство, включително синът Армаан, сега носят огромната отговорност да продължат музикалното му наследство напред. „Но няма кой да го замени, поне в близко бъдеще“, каза Кхана. стъпвай леко. Може би смъртта му е огледало за подхода му към живота, който е живял, и към музиката, която е създавал:

"Той дойде, очарова поколенията с пеенето си и след това просто стана и си тръгна", каза Шуджаат Хан. „Може би точно така трябва да го помним също.“

Прочетете още индийски истории от BBC:

Източник: bbc.com

Последвайте ни в